< /Yandex.Metrika counter>
Добавил PENSIONEER, 12.11.16 Просмотров:86
Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014)  

  • Дата выхода: 2014
  • Страна: Швейцария, Франция
  • Жанр: драма
  • Продолжительность: 70 мин. / 01:10
  • Возраст зрителям, достигшим 16 лет
  • Рейтинг Кинопоиск: 5.685
  • Информация взята с: КИНОПОИСК
Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014)
  • Описание
  • Рецензии
  • Актеры
  • Кадры
  • Постеры
  • HDGO
  • MoonWalk
  • Он и она - два мира, утративших связь друг с другом. Их единственный проводник - собака. Без слов животное транслирует любовь в оба конца, и эта слабая связь неожиданно крепнет. Но хватит ли ее, чтобы разжечь былые чувства?
  • Silencio
    *******************************************************
    «Как же прекрасно, что я не люблю говорить, ведь если бы я всё время болтал – это было бы невыносимо!» - не исключено, что так можно было бы перефразировать одну из реплик главного героя фильма Годара «Безумный Пьеро», но уже применительно к его же гораздо более позднему кинотрактату «Прощай, речь». В одном из своих интервью Годар как-то ответил на вопрос, считает ли он себя современным режиссёром, таким образом: «я считаю себя современным кинематографистом, пока я жив». Годар во все времена был новатором киноязыка, он остаётся им поныне и, кажется, не уступит без боя своих позиций и после собственной кончины. На описание его бунтарского характера изведено столько чернил, что мне уже неловко говорить об этом, да и задача передо мной сейчас совсем другая, гораздо деликатнее. Нужно рассказать о фильме, в котором никто не говорит по-настоящему. Забавно, ведь всегда предательски оказывается, что «о чём невозможно говорить, о том следует молчать». Попытка иногда все-таки оказывается пыткой. «Мысль изреченная есть ложь» - предупреждал нас Тютчев. Однако герои фильма изрекают свои мысли со скоростью света. Значит, и лгут с той же скоростью? К тому же нельзя забывать и о том, что мысли эти принадлежат вовсе не им, а истории. Годар буквально машет перед нами белым флагом с революционным лозунгом «Смерть автору!». Но эта картинка, первым делом рисующаяся в воспаленном воображении, губительно обманчива. За каждым кадром у Годара скрывается лозунг, а каждый фильм являет собой «манифест годаровской партии». Я убежден в том, что «Прощай, речь» – не исключение. Главная роль в этом кинотексте – не у женщины, не у мужчины и даже не у собаки, а у тишины. Часто ли мы задумываемся о том, чем на самом деле является звук? Мы уверены в том, что Космос безмолвен. Но, быть может, не звук нарушает тишину, а тишина нарушает нескончаемый шум? Музыка никогда не может целиком олицетворять собой звучание. Звучание всегда дискретно, оно впускает в себя тишину. Кого волнует ваша монотонность? Я, к примеру, терпеть не мог тянуть открытые струны, потому что они обнажают шум, который постоянно издаётся скрипкой. В фильме же люди делают вид, будто говорят, а на самом деле проводят час экранного времени, умалчивая главное. Так же современное общество вещает с каждого уличного киоска о том, что ему есть дело. Однако оно безразлично ко всему и укоренено в своём безмолвии. Так же ведёт себя и одежда, и современная мода, которые притворяются, будто прикрывают нашу наготу, а на самом деле тихо умалчивают о том, что служат именно для наведения фокуса нашего взгляда на человеческое тело. В этом мне видится разница между молчанием и умалчиванием. Последнее всегда иллюстрирует собой нехватку чего-то: знания, мнения, звука, а молчание ведет себя похожим образом исключительно из-за своей полноты. Молчание щедро и благородно делится с нами тем, что имеет. Роль второго плана в фильме исполняет язык. Сквозь киноизображение, которое искажено хроматическими аберрациями и прочими изъянами техники (или нашего глаза?) мы можем рассмотреть годаровское высказывание о языке. Что есть язык? Что есть говорение? Если мы произносим чужую фразу, есть ли это говорение? Когда языком пользуются чрезмерно часто, он начинает терять остроту ассоциации. Метафора в переводе с греческого означает «перевозку, передачу». Передачу чего? Вероятно, смысла. Метафора – это телега, которая подвозит смысл ближе к нам. Но что бывает с телегой, если все будут пользоваться ей не по назначению? Что, если кроме смысла мы положим туда бревна и камни? Скрипя колёсами, телега, вероятно, и двинется с места, но едва ли сможет добраться до пункта назначения. Так почему же мы пользуемся чужими метафорами - чужими телегами, вместо того, чтобы сколотить свои собственные? Досок-то возле нас – бери не хочу! Годар напоминает нам о том как мы забыли, что метафора (и цитата в том числе) служит для нас вдохновением. Главная тирания современного мира то самое: «Почему? Никаких почему!», что звучит из уст немецкого офицера. Эта тирания точек. Точек в текстах, точек в размышлениях. Мы не должны останавливаться, о подобном говорит нам и Хайдеггер, да и не случайно же одним из смертных грехов является уныние. А что такого в этом унынии? А это точка, точка для всякого будущего, точка для размышления, точка для жизни. Ясперс говорил нам о том, что даже смерть является для человека областью для приложения усилий. Мы не должны умирать «просто так», «испуская дух». Смерть – это последнее, оттого и наивысшее напряжение порыва экзистенции. Но смерть – слишком сильное чувство для героев фильма «Прощай, речь». Они прощаются с речью, пуская её на самотёк, переставая задумываться над произносимым, а значит и изымая саму энергию слова, оставляя лишь одну его оболочку, скорлупу. Однако герои фильма Годара – это не сам Годар. Французский режиссер вовсе не паразитирует на цитатах, ведь всё его кинотворчество это попытка донести мысль о том, что по-настоящему осмысленная цитата есть топливо мысли. Замечательный американский кинорежиссёр Джим Джармуш однажды сказал: «Ничего оригинального нет. Крадите всё, что вдохновляет вас или даёт пищу воображению. Хватайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, воду, свет и тени. Для грабежа выбирайте только то, что трогает напрямик вашу душу. Если вы будете делать именно так, ваши работы будут аутентичными. Не нужно беспокоиться сокрытием кражи – празднуйте её, если она вам удалась. И в любом случае помните, что сказал Жан-Люк Годар: Не важно, откуда вы берете, важно – куда»».
    *******************************************************
    Жить или рассказывать?
    *******************************************************
    О чем говорит Годар? Проблема нашего образа мира, по мнению Годара, в том, что мир вообще для нас стал 'образом'. То есть, что вместо первичной слитности с миром, в которой мы от природы пребывали, возникла своеобразная дистанция, позволившая взглянуть на мир как на образ, как на картину. Образ, тем самым, не дает нам мир, а наоборот, утаивает его от нас. Годар неоднократно эту мысль подчеркивает, замечая, например, что 'по-русски камера значит тюрьма', что 'человек ослеплен сознанием'. Язык же, по мысли Годара, в значительной степени формирует то пространство, то измерение, в котором подобная дистанция возможна. Язык встает между нами и тем, о чем мы говорим. Не только между нами и миром - если мы говорим о мире, но и между нами и самими собою, если мы говорим сами с собой. Последнюю мысль Годар подчеркивает: 'скоро каждому потребуется переводчик, чтобы понимать собственные слова'. Но Годар, тем не менее, оставляет языку некоторый шанс: по его мысли, в языке и в искусстве остается возможность говорить так, чтобы при этом говорение не создавало разрыв между человеком и миром, а, наоборот, позволяло говорящему оказаться внутри этого разрыва: эта возможность Годаром названа 'метафорой'. В отличие от 'идеи', являющейся элементом того образа, в который мир превращается языком, метафора - это всегда нечто большее, чем просто речь, в ней спрятано некоторое несоответствие, некий смысловой диссонанс, который выбрасывает человека из пространства языка и вынуждает уже не просто 'рассказывать', а 'переживать'. Метафора - больше чем просто речь, она открывает разрыв, возвращающий человека к той реальности, от которой он был отделен посредством языка. Собственно, весь фильм и является иллюстрацией к этому. Автор собирает фильм из хаотичных зарисовок, цель которых - сфокусировать внимание зрителя на тех малозаметных элементах обычного опыта, осмысление которых способно само подтолкнуть зрителя к этим мыслям. Например, если 'в природе нет наготы' - то, значит, именно здесь язык нас отдалил от реальности, и дал нам свой образ реальности, в котором 'нагота' есть. Обдумывание фразы 'вода всегда пыталась говорить с людьми' наталкивает нас на потерянное метафорическое пространство языка. Завершается фильм вопросом 'Жить или рассказывать?', которым Годар подводит своеобразный итог остальным вопросам, затронутым в фильме.
    *******************************************************
    «Рассыпаются слова и не значат ничего…»
    *******************************************************
    «Прощай, речь» - последний на данный момент фильм Ж-Л. Годара, почти целиком снятый при помощи мобильного телефона и цифрового фотоаппарата. Такое демонстративное пренебрежение техническими возможностями студийной системы – во многом вынужденный шаг мэтра кино, вот уже на протяжении более чем сорока лет вещающего из своеобразного интеллектуального гетто. Тем не менее, данная картина как никакая другая лента последнего времени демонстрирует всю безысходность мировоззренческого тупика «левого» сознания, его болезненную, даже маразматическую загипнотизированность идеологическими химерами. Годар – прежде всего, философ, ему всегда, даже в период активной политической деятельности 1960-х, было тесно в рамках социально-экономического анализа происходящих событий, интуитивно он стремился к глобальным обобщениям экзистенциального характера. Иногда, как в «Маленьком солдате», «Безумном Пьеро», «Моцарте навсегда» у него это получалось, иногда вызывало комический эффект, сползая в карикатуру на кабинетное философствование вдали от реальности (как в «Короле Лире»). В данной картине режиссерское мышление, сжатое идеологическими стереотипами, бьется над неразрешимой для него проблемой экзистенциальной нехватки человеческой жизни, отчетливо понимая, что весь мир вопиет, взывает к нему, желая поведать планетарную Тайну, способную дать людям отдохновение и смысл. Несмотря на дискретную, внешне хаотичную структуру в ленте есть отчетливая кульминация - когда рассказчик сокрушается, что мы не понимаем того, что вода хочет нам сообщить, вслед за этим звучит Трисвятая песнь из православного богослужения и выразительная цитата из К. Моне о невозможности выразить невидимое в искусстве. Таким образом, Годар осознает, что ответ на главный экзистенциальный вопрос, терзающий человека (о смысле и предназначении его жизни), надо искать за пределами материального мира, но не может разорвать узы идеологических (в том числе и атеистических) стереотипов. Концептуальным лейтмотивом «Прощай, речь» становится противопоставление существования собаки и людей: если для первой, как это не парадоксально, жизнь семантически наполнена, не существует коммуникативных барьеров между ней и миром, то человеческий удел отягощен все усиливающимся отчуждением между внешним и внутренним, связи даже между близкими нарушены, каждый зациклен на собственном сознании, все чаще работающего вхолостую, перебирая скудный набор навязчивых тем и идей. Герои, как всегда у Годара, - лишь марионетки, транслирующие разные грани противоречивой авторской позиции, их существование в кадре отмечено полным отсутствием психологической динамики, тем не менее, плотный узор образов и мыслей, цитат и жизненных наблюдений, захватывает зрителя, заставляя забыть о времени и поразиться визуальной и звуковой насыщенности этого краткого (70 минут) киновысказывания. Пока персонажи блуждают в зеркальном лабиринте эгоцентризма, не видя и не замечая красоты окружающего мира, собака, как проводник его гармонии, тщетно пытается сообщить им нечто важное, постоянно пребывая в поиске артефактов, способных убедить людей в существовании Запредельного. Потому фильм и называется подобным образом, что слова обесценены многолетним искаженным употреблением, давно уже служат не выражению Истины, онтологической связи неба и земли, а бесплодному копанию людей в собственных иллюзиях. Путь к раскрытию своего сердца Богу, людям, миру пролегает не среди высокоумного мудрствования, а в простоте естественного единения внешнего и внутреннего, способности услышать безмолвное призывание природы к прославлению Творца. Фильм 84-летнего Годара, возможно, против его воли получился размышлением об экзистенциальной нищете современного человека, о его желании постичь социальные и политические реалии окружающего мира посредством ограниченного «левого» инструментария (включающего в себя феминистские, деконструктивистские, антибуржуазные и прочие клише ему свойственные), но постоянно испытывающего глубинную потребность в чем-то большем, чем материально-вещественных одномерность. Искренне жаль этого талантливого художника и проницательного человека, на закате своей жизни подошедшего так близко к разрешению своих мировоззренческих терзаний, но пока так и не сделавшего решающего шага к духовному обновлению.
  • Элоиз Годе, Камель Абдели, Ричард Шевалье, Зои Брунэо, Кристиан Григорий, Джессика Эриксон, Мари Ручат, Джереми Дзампатти, Дэниэл Людвиг, Джино Сиконолфи
  • Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014)Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014)Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014)
  • Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014)Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014)Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014)
Если Вы обнаружили фильм в плохом качестве, пожалуйста оставьте комментарий, или напишите администратору и мы, постараемся поменять качество!

Рекомендуем к просмотру:

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.
Ваше Имя:
Ваш E-Mail:
Код: Кликните на изображение чтобы обновить код, если он неразборчив
Введите код: